不管是电影专业的人，还是资深影迷，在了解电影史时，都绝对绕不开戴锦华这个名字。

中国电影理论的引进和完善，离不开她数十年的努力；她写过的电影理论，可能比我们每个人看过的电影书都还要多；她在北京大学开设的电影公开课，能让人听到移不开眼睛；在国际学术会议上，她向史蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯抛出的问题更是令人振聋发聩：电影死了吗？

这位北大知名教授说过：“我的一生已经交给了电影艺术”。 

三联中读邀请了包括戴锦华老师在内的电影研究领域的十一位权威导师，为读者精心奉上一份文化巨献——《电影正传 · 聚焦百年影史十大高光时刻》，带我们走进百年电影史的世界。

戴锦华（北京大学教授）：总序

李迅（中国电影资料馆研究员）：无声电影时期

李洋（北京大学教授）：欧洲先锋派和苏联蒙太奇学派郝建（北京电影学院教授）：好莱坞经典时期梁君健（清华大学副教授）：英国纪录电影运动潘若简（北京电影学院教授）：意大利新现实主义徐枫（中央戏剧学院教授）：法国电影新浪潮王宜文（北京师范大学教授）：新德国电影杜庆春（北京电影学院副教授）：新好莱坞时期李一鸣（中国电影资料馆研究院）：战后日本电影范小青（中国传媒大学副教授）：新世纪韩国电影

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电影正传

聚焦百年影史的十大高光时刻

来源 | 三联中读

曾经有很多人误以为，在一百多年的电影史里面，值得称道的只有那些最“经典”的影片，剩下的，都不足挂齿。

 

但其实，电影史里多得是大家不知道的好电影，一些被大众误以为是“昏昏欲睡”的老电影，更是节奏炸裂，极其精彩。 譬如探讨人性，让人重新认识了真相和谎言的日本电影《罗生门》；

 

以及把蒙太奇用到出神入化，吊足了所有观众胃口的苏联电影《战舰波将金号》：

 

还有把父子温情刻画得极其“克制”的意大利电影《偷自行车的人》：

 

……

这些电影在当时横空出世，有的成了教科书级的“鼻祖”，有的奠定了导演本人在电影史上的地位，有的则成了后世许多电影的灵感源泉、乃至翻拍模板。

 

过去的好电影岂止是多？当我们把视角放大、再放大的时候，你会发现经典影片中的每一个镜头，仍然值得我们推敲。 比如1899年的老片《隧道里的吻》，开创了“幻影移动”的新时代，它的运镜效果，仿佛幽灵在空中飞舞，充满了魔幻感。1985年的经典电影《浩劫》，就是用这个镜头，把火车运送犹太人到毒气室的全过程烙印在了全球观众的心中：

 

幻影移动的镜头，渲染出了一步步走向死亡、无法后退的窒息氛围

 

再比如影史上最伟大的导演之一，格里菲斯，他在代表作《一个国家的诞生》里面，用一种“异想天开”的镜头剪切方式，打造了“最后一分钟营救”的传奇，从此被电影人奉为圭臬，在后世无数影片当中不断出现：

 

这些经典影片不但散落在一百二十余年的历史长河里，还分布在世界各国的角落里，搜集起来十分困难。只有从电影史的角度出发，才能将它们一一串联起来。 然而，电影史的魅力，可不是靠经典影片“堆”出来的—— 你还会在电影史里看到希区柯克、德西卡、黑泽明等电影大师的心路历程：

 

还能看到前面所说的那些经典镜头，逐步诞生、完善的全过程：

 

《惊魂记》剧照

 

以及一百多年来的社会变迁：

第一部公开放映的电影《火车进站》，把当时的观众都吓得离开了座位

 

甚至，在权威的电影学者眼里，那些时代的大众心理、集体潜意识，也能在电影史里看到，比如经典电影《罗生门》，可能只有战后的日本才能出这个电影，晚十年早十年都不会有； 又比如《广岛之恋》，在光影间折射出的迷茫，也是那一代法国人心底的真实感受。 

曾有人说，“一直搞不懂蒙太奇是什么，即便我每天都浸淫在大量的蒙太奇中”，这也是许多影迷的“盲区”所在，现在没有几个人不看电影，但是真的能说出电影背后的经典代表、发展历程、乃至敏锐地察觉到拍摄手法的，仍是极少数。

这个镜头的魅力究竟在哪里；这部电影为何能被评价为优秀、经典；为什么我们在观影时，会不由自主地被牵动情绪呢？……

这些问题，如果不回头看电影史，事实是大多数人连察觉都不会察觉到。 为此，三联中读邀请了电影界的11位权威导师，为读者精心奉上一份文化巨献——《电影正传·聚焦百年影史十大高光时刻》，带我们走进百年电影史的世界。

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