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　　邱镫锋，台湾人，1960年出生。台湾陶艺、书法家，擅茶道，仟鼎窑创始人。日前，他应朋友邀请来到上海和慈溪。
　 记者：现在越来越多的人喜欢喝茶，我们也常常看到各种茶艺表演。作为茶道中人，请您谈谈对茶道的体会。
　　邱镫锋：我用自己独创的“心门”泡法。有朋友相聚一起喝茶，我每次问对方想喝什么茶，我最喜欢的回答是对感觉的表达，有一个朋友回答说：我想喝一杯解脱的茶，那么我就知道他想要什么样的味道了。我最怕的回答是：随便。因为不同的水质、人、场合以及冲泡手法，同样的茶可以泡出不同的味道。
　　我喜欢将茶的滋味用年轮来形容，“18岁”的茶有着轻轻柔柔的茶香，虽然扬香很高，茶汤却很青涩。然而“40岁”的茶则更厚重壮实，犹如完全两种不同的茶泡出来的。
　　茶道也许让人感觉玄了点，喝茶，首先是养生。唐代诗人卢仝一首《七碗茶歌》可谓道尽了他饮茶的心得，其中描写饮七碗茶的不同感觉，步步深入，极为生动传神：“一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。”我自己喝到第三碗时已文思泉涌了，平复心情之后的第四碗可以达到心灵的健康。好茶可以带给人愉快，忘记烦恼的事，这样心灵就健康了，自然身体也健康了。而第五碗茶喝下后身体开始散热排汗，自然皮肤会好。我最赞叹第六碗的感觉，这可以通过时间来慢慢体验。卢仝止步于第七碗，也就是说茶在精不在多。其实，每壶茶掐头去尾的中段茶最佳，一般每种茶的精华就那么几泡，因此一壶茶最精华的也就那么当中几杯而已。
　　唐末刘贞亮倡茶有“十德”之说：以茶散郁气，以茶驱睡气，以茶养生气，以茶除病气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶可行道，以茶可雅志。饮茶使人恭敬、有礼、仁爱、志雅，可行大道。陆羽也说懂茶之人必是“精行俭德”之人。老子说：无味之味，谓之大味。看来古人对茶道的理解比我们丰富得多。中国茶道既是饮茶的艺术，也是生活的艺术，更是人生的艺术。
　　记者：我们经常看到禅茶一味，或者茶禅一味，您如何理解禅与茶的关联？
　　邱镫锋：茶道讲究“清敬和寂”,禅则注重修心养性乃至明心见性，二者有许多相通之处。其一，二者都源于生活，或者说二者都是一种生活方式，茶道是一种生活或生活方式自不待言，而禅说到底也是一种生活态度或生活方式，有句古诗说得很好：“运水搬柴无非妙道，穿衣吃饭尽是禅机”,不能把禅变成一种远离生活的隐遁潜修，“行住坐卧都是禅”.其二，茶道与禅具有相同落点与归趣：即修养心性。
　　记者：台湾的茶道与大陆的有什么区别？
　　邱镫锋：在台湾，茶道是比较普及的，一般民间的交往，大家都很重视，到处可以看到各种喝茶的地方，布置得比较雅致，而且在泡茶的时候，会配合点香、插花等各种细节。从台湾南部到北部，茶道作为一种日常生活的休闲和养生养心的方式，已经非常寻常。
　　据我了解，大陆对于茶道不太普及，在武夷山的店家看起来家家很重视，但是整体手法和布置都比较粗糙，境界还差一些，很多店家主要为了招徕客人。我来大陆不算多，所以很多好地方没机会去，但也有让我印象深刻的。比如几年前我去浙江安吉就遇到一家很不错的茶店，店名很有意思，叫做“第一滴水”,主人是做收藏的，所以布置得很有水准，非常大气，我带了自己烧制的陶器去那儿，并用自制器具和独创“心门”泡法演绎了“第一滴水”六款茶和自带的两款茶，感觉很好，很有共鸣。
　　记者：茶具是茶道最具表现力的载体之一，怎么想到把书法和茶道融入到陶艺中去呢？
　　邱镫锋：一杯好茶是个体美的结晶，需要整体的相互作用和个体的修养，前者比如好的茶叶、水、环境、泡法等，后者则是完美的茶具。苏东坡是品茗行家，他有所谓“饮茶三绝”之说，即茶美、水美、壶美。
　　品茶之道，茶的好坏是最重要的，但是必须要相应的其他条件与之相配才能获得绝妙的品位。苏东坡认为上品之茶一定需用上品之水相配，甚至对煮水泡茶之水沸时的温度状态也有要求，正如他在《试院煎茶》诗中有很生动的说法：“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。蒙茸出磨细珠落，眩转绕瓯飞雪轻。”他认为煮水时，当水中的气泡如蟹眼般大小到鱼眼大小时，水沸时的飕飕声犹如风吹松树时一般，水中的细小气泡起起落落，不停旋转仿佛飞舞的雪花，这时水的火候用来泡茶最好，如果再煮便过了。苏东坡烹茶时，对使用的器皿也是很有一套讲究，他还自己设计了一种特制的茶壶用来烹茶，名曰“东坡壶”.此壶上题有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句。
　　我之所以要自己去做陶艺，也是因为喝茶的缘故。我练习书法40年，研究陶艺20年，最初我用各种材料如纸张、木头来表达我的书法，后来我又尝试在陶器上来表达，然后再去加热烧制，花了两年的时间。我发现在陶器上最大的挑战是烧制后有完全不同的艺术效果，遗憾的是让别人烧制经常达不到我的要求。为了实现自己的表达，我决定自己去学习陶艺。我差不多花了三五年时间从头开始学习，然后我开始边创作边研究陶艺本身的材质，渐渐地，我觉得当我用不同的心情上釉色，出来的颜色和效果会截然不同，这太让我着迷了！只有安静投入地把每一个步骤做好，才可能出来好的作品。
　　记者：您是专门从事生活陶艺，特别是茶具的陶艺，好的陶艺应该是科学和艺术的完美结合？
　　邱镫锋：陶艺是个积累的过程，且不说其他的艺术积累，单纯烧陶就需要物理学、化学、火焰学、火焰力学、窑炉学很多方面的知识，比如烧制方式，我是采用以传统技艺和天然原料制成的柴窑来烧制的，茶具在泡茶时陶器能分化水分子，使水更软化，泡出的茶更好喝。现在流行用电窑烧，但是采用电热太容易了，一步到位的温度，往往无法通过氧化作用把陶土里面的杂质氧化掉，很多东西闷在里面出不来。而我采用特色的柴窑烧法，可以让里面的杂质氧化干净，一个器具本身特别纯净，用它来装水，是不是好喝了？
　　我烧柴窑一直采用松木，因为松木富含松脂，在燃烧过程中挥发出来的松脂对陶瓷有滋润作用。当然，用柴窑烧造，成品率低，是一种高成本、高风险的方法。我的作品跟我的个性有关系，我喜欢利落痛快的书法，厚重大气的风格，喜欢用泼墨的方式来表现，所以你们看到的是风格粗狂，但是手感温润的器具，真正好的茶，也应该是口感温润醇厚的。
　　记者：您的陶艺是个创新，您对时下流行的“创新”怎么看待？
　　邱镫锋：中国的文化太伟大，先人留给我们的智慧太多了，我觉得先不要提创新。你看：青花、梅瓶、紫砂，随便一个词的背后都是我们这辈子学不尽、享不完的财富。先把我们这些伟大的文化吸收了，然后再来说创新。也许有人会反对，因为现在很多年轻人提倡个性，但是我们要知道东方和西方的美感、价值观还是有区别的，我们讲求传承和延续，而在西方文化中可能被认为是模仿、抄袭。但我的美学和价值观还是中国的，所以我偏爱铜红、影青、钴蓝三种传统的颜色来表述，而且我喜欢圆形，因为这是最美的意境，我独创的双圈铁足口的茶杯就是在北宋的款式基础上的创新，我觉得圆代表了追求艺术的完美，整个人生的圆满，还有一种和谐，这也是茶道的精神。
　　记者：能给我们分析下台湾陶艺市场发展的现状吗？
　　邱镫锋：台湾陶艺比较多元，这都是为了满足市场的需求。因为台湾本土的市场非常之小，艺术陶瓷向产业化发展，就必须拓展外销市场，而不同国家和地区对陶瓷艺术品的审美也存在着差异。要占领广阔的市场，需要强大的产能作为支撑，而本身台湾的原料、人力资源都有限，也促成了台湾的艺术陶瓷从产品的输出转变成为设计和创意的输出，一些做得大的都会把企业搬到大陆来，同时也便于开拓市场。
　　当然艺术品不同于生活用品，陶瓷艺术品的价值就在于它的少而精，量化生产的结果只会导致其附加值大打折扣，所以现在台湾陶瓷很注重在艺术陶瓷产品的量方面的控制，以创意来赢取市场。以其自身独特亲和性以及表现的多样化，迎来自己新的发展空间。台湾陶艺很重视文化背景，努力在现代忙碌粗糙的生活中，传达一种享受细致生活的理念，也让人们在其艺术文化的氛围中细细品味生活的美好。