茶从喝到品，始于陆羽《茶经》，这是世界现存最早、最完整、最全面介绍茶的第一部专著，被誉为“茶叶百科全书”；古瓷工艺之精巧、结构之复杂，常常让我们惊叹中国古人双手所能创造的奇迹……

在历史长河中，茶与瓷，是如何地交汇融合，影响着中国人的日常生活、审美趣味，又是如何走出中国走向世界，塑造全球经济的格局？眼下，《茶之基本》《古瓷之光》《中国妆容之美》等一批“小而美”人文新著在沪面世，由浦睿文化推出，力求成为读者打开通往传统文化之美大门的钥匙。

在《茶经》中，陆羽详述茶的历史、功效、栽培、采制等，也花大量篇幅描述各种茶具的用途、材质、规格、大小，更重要的是，把他的茶道思想完全融入茶具设计之中。他规制茶的器具，以饮茶来倡导君子之风，赋予茶教化的意义，使其升格为高雅艺术。“茶器具的制作离不开陶瓷。茶与瓷，都是中华文明的精髓，也是中国对世界物质文明的重大贡献，二者有着密不可分的联系。”茶文化学者周重林与陶瓷文化研究者涂睿明如是解读。

《茶之基本》详细参考古今中外版本40余种，勘校精良，带来原汁原味而又通俗易懂的《茶经》读本。书中谈到，《茶经》甫一面市，就获得了极大关注。陆羽还在世的时候，就被尊为“茶神”，被卖茶人供奉，与他的偶像、厨神伊尹一道调剂着华夏饮食的神经。陆羽对茶的第二大改造在于工具——因艺术依赖于工具，工具又会在不同人手中发挥出截然不同的效果，这些工具就是后世总结的“陆氏二十四器”。

从邹、齐、沧、棣等州，直到京城，城镇里大都开设店铺煮茶卖，不管是僧道，还是世俗之人，都付钱取茶喝。茶叶从江淮一带运来，运茶的车船接连不断，存放处的茶叶堆积得像小山，品种数量很多。在陆羽所处的时代，陆羽首先做的事情是为“茶”正名，从“葭”“槚”“茗”“荼”“荈”等称谓中寻找“茶”的家族渊源，饮茶史也就徐徐展开。

比如，槚，《尔雅》解释说是“苦荼”，郭璞在为《尔雅》中的“槚”作注时，加了一句：“早取为茶，晚取为茗，或一曰荈，蜀人名之苦荼。”小字一行，让茶的身份因时令而明确起来，“茗”是荼的芽，而“荈”是荼的老叶。陆羽对这些字做了详细的区别，“其味甘，槚也；不甘而苦，荈也；啜苦咽甘，茶也”。

陆羽之后的“茶”，确实变成了一门艺术，成为与“琴棋书画”相匹配的雅文化。不过，即便远在一千多年前，“雅文化”也面临过“艺术无用”的灵魂拷问。周重林在书中援引《历代名画记》的作者张彦远（815-907）为例，家人也曾抱怨张彦远为了收藏书画，弄得破衣粗食，做这些无益的事，到底图个啥？张彦远答 :“若复不为无益之事，则安能悦有涯之生？”

当代美术史家范景中认为，这16个字信息量很大——“似乎是整个文明史上第一次对艺术表达了一种超物质目的的观念，暗示出一种伦理的哲学：艺术是一切人类成就的典范，因此可以修正道德价值的尺度；简言之，艺术由于可以净化身心，因此能够成为对抗野蛮、对抗低俗的解毒剂。”

如果说《茶之基本》是《茶经》的当代启示录，那么《古瓷之光》以朝代为序，甄选了中国陶瓷艺术史上77件陶瓷，呈现中国陶瓷惊人而无穷的魅力。“我将试图阐明这些美是如何产生的，要如何欣赏，又是如何与古人的生活发生联系的。”涂睿明发现，有些文章对瓷文化存在误读，比如认为宋瓷就是极简，认为乾隆官窑瓷就是繁复，但事实上陶瓷之美包含着造型之美、绘画（装饰）之美、材质之美以及工艺之美，更包含着生活之美。每一件瓷器的诞生，无一例外都是满足于生活的需要。

在他眼中，谈到宋瓷，浮现的是汝窑水仙盆，官窑的弦纹瓶，建窑的兔毫盏；说到明代瓷器，想到翠青釉三耳盖罐，甜白釉梅瓶，填红三鱼高足碗，青花海水龙纹抱月瓶。“每一件都具体、真切、无与伦比，它们串起如项链。如果我们不能深切地感受一件陶瓷的美，理解它如何美、为何美，甚至给我们的生活带来怎样的美，再多的陶瓷‘专业’知识，又有何益？”

毕竟陶瓷之美是无比丰富而复杂的——它如同雕塑占据空间；它是绘画；它在装饰艺术领域的成就，令19世纪西方最重要的建筑设计师之一欧文·琼斯无比痴迷，他竟将其所见一笔笔画下来；它如玉的质地在千年前令宋代皇帝爱不释手，不惜将年号赐予烧造它们的小镇，那个年号叫“景德”……《古瓷之光》记录下陶艺与中华文明碰撞的精彩瞬间，阐述了历代陶瓷艺术的美学变迁，也真实反映各个时代社会生活和文化交流，体现了中华民族灿烂历史。

此外，《中国妆容之美》以古画、雕塑、壁画为入口，以诗文典籍为辅助，以29组古妆真实复原照，展示中国古代妆容细节，探讨历代女性地位与东方审美。中国女性为谁化妆，如何化妆？作者从商周起笔，历数素妆风行的周代、彩妆肇始的秦代、审美成形的两汉、自在灵动的南北朝、奢侈华丽的唐、回归素朴的宋、民族风情的辽元、端庄清丽的明、花样繁多的清，串联中国古代文明细节和美的历史。

　　作者：许旸

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　　编辑：郭超豪

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