中国茶网资讯：3月11日至13日，北京人艺的镇院之宝—话剧《茶馆》将在演出几百场后首次亮相津门，作为2014首届天津曹禺国际戏剧节的首场演出为戏剧节开幕。届时，梁冠华、濮存昕、杨立新、冯远征、岳秀君等实力名家共同演绎老舍笔下大时代中小人物的悲欢离合。这部由北京人艺原班人马带来的话剧名作，所到之处均一票难求，而在津上演的这三场开票不久票房便已销售过半。

《茶馆》是老舍以自己丰富的阅历，凭借对北京市民社会的熟悉，带着对旧社会的满腔憎恨，为它唱出的一曲挽歌。《茶馆》不仅是老舍最成功的作品，也是我国具有世界影响力的优秀剧作之一。话剧《茶馆》包含了北京人艺三代艺术家塑造角色的倾力倾情和智慧结晶，堪称我国话剧艺术的经典杰作。

首版《茶馆》塑造丰碑

《茶馆》之所以成为中国话剧的经典，很大程度上在于演员表演的成功。1958年首版《茶馆》的主演于是之就是一位成功塑造了王利发这个人物形象的艺术家。于是之的表演艺术扎根于中国话剧现实主义传统之中，他强调演员要忠实于生活，演戏要从生活出发，演员要深刻认识社会与历史，热爱生活，广泛积累对生活的感受，力求通过表演的二度创造，把丰富复杂的生活细致而凝练地表现出来。他认为演员应该在艺术创造中发挥主观创造精神，使表演具有鲜明的艺术个性。

“它是通俗的、平民的，但又是非常深刻的，还有，它美。”这是于是之先生对《茶馆》的评价，也是他钟爱《茶馆》的原因，却似乎也成为人们对于这位戏剧家的钟爱所在。对于《茶馆》的偏爱，是因为戏里的人物都似曾相识。他说：“我小时候住的南长街老爷庙的那些街坊、邻居们，对我演《茶馆》都有益处，何况还有那些本家、亲戚呢!而且他们还要‘发酵’。随着年龄长大，好像更懂他们了，偶尔想起故人，我的认识就会更深刻些、丰富些。”

新版《茶馆》续展魅力

2005年北京人艺复排《茶馆》并出国巡演，新版《茶馆》中演员的表演成了其成败的焦点。

天津籍演员梁冠华在剧中扮演掌柜王利发。戏剧评论家钟艺兵认为梁冠华与于是之扮演的王利发不一样，于是之的幽默是生活沉重的幽默，有分量;而梁版更侧重于对苦难生活的挑战，两种幽默各有千秋，就是要演出不同的王利发才对。评论家何西来十分赞赏梁冠华的表演，他认为梁虽在形象上与于是之相去甚远，但继承了于版王利发的神韵，又演出了自己的风格，真是“得意忘形”。

对于濮存昕饰演的常四爷，评论家刘平认为他能胜任此剧十分难得，特别是第一、三场演得出色。邹红谈及“新常四爷”在第三场的演出时称，她忘记了这是濮存昕，几乎超过了老版《茶馆》里的表演。

杨立新扮演的秦二爷，也是可圈可点。三位演员演出的第三幕掌控了观众的情绪和心情，把观众带入了规定情境，十分成功。

《茶馆》是天才小说家的成熟之作

老舍先生是典型的学者型作家、作家型学者。民国中后期，他的创作呈喷发之势。1930年自英国回来后，陆续出版长篇小说《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》等佳作，抗战爆发那一年，《骆驼祥子》问世。抗战爆发后，他开始写作剧本，如《张自忠》、《大地龙蛇》及《归去来兮》等，抗战后期动笔写长篇巨著《四世同堂》。解放初期，他的话剧创作量多而质高，《茶馆》就是此时的作品。

《茶馆》将全部故事置于一间茶馆，精妙入微地将社会的时空变迁微缩到这间茶馆。这里人物混杂，三教九流，往来不绝，民族资本家、八旗子弟、地痞流氓、爱国者、小商小贩、军警吏卒……几十个主、次人物周游其间，浓缩在茶馆之中，而时代背景则自清末辛亥革命前十年，到民国初年北洋时期，再转换到民国后期社会巨变的转型时期。如此高度概括、急速变异的时代，又融汇了社会各个阶层，各种势力的人物，多种矛盾交织穿插，历史的偶然性和必然性，人生的悲喜和宿命的讽刺，聚焦一般不断凸现。

描述小人物的生存状态

老舍先生笔酣墨饱，着力刻画一大批小人物，从茶馆的主人到形形色色的茶客，以及种种和茶馆发生联系的人。各色人等各有其性格、想法和命运，而这一切又无不与时代、社会发生着有形无形的联系。

《茶馆》只有三幕，而时间跨度大起大落，戏外尚有丰富的想象空间，当中留下许多空白需由观众不同的人生经验来填补。老舍话剧的舞台空间从小到大，从狭窄到开阔;舞台容纳的人物从几个人到几十个人;戏剧冲突从内到外，从写个人的性格到写民族的命运和历史。

茶馆中的人物通过生活情景的变化，来展示时代的洪流。在清朝末年，架鸟玩鹰、算命占卜、古玩买卖;洋货渐多、农村破产;到了民国初年，战乱频发，王掌柜将茶馆后院辟成大学生租赁的公寓，正厅里则摆上留声机;又过了三十年，王掌柜濒临风烛残年，还在硬撑着茶馆。最后，这家曾经热闹非凡的裕泰茶馆，只剩下三个各具代表性的耄耋老人。可到了只剩下王掌柜一个人的时候，他拿起腰带，走进内室，仰望屋顶，寻找了结一生的地方。

在该剧众多的人物形象中，王利发是一个贯穿全剧的人物。仿佛一片浓厚的暗影里投下的持久的光斑，他谨小慎微、委屈求全、八方应酬，在逼仄的环境里寻求生存空间，他同情弱者、哀及自身;他怨愤社会，但掩盖了诸多的憋屈。他的悲剧，就是旧时代市民生存境况的缩影。另如常四爷的正直刚硬、刘麻子的狡黠无赖等，《茶馆》的人物塑造都极为鲜明。

台词生动传神 结构现代流畅

作为小说语言艺术的大师，曹禺的《茶馆》继承了他的艺术特征，依托台词塑造人物，台词出彩，人物性格就见精神，全剧也就有了成功的基础。因此《茶馆》中每个人物的台词都设计得非常生动传神、富于个性，同时又简洁凝练、意蕴深长，将作家固有的语言功力发挥到极致。

《茶馆》的戏剧结构也极具现代性，全剧没有完整的故事情节，全靠人物的活动来聚焦矛盾冲突，中间场次人物如流水滑过，各说各话，但各有横截面，以此带动情节发展、衔接画面，逐步展开茶馆众生相。

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