明代茶叶罐:如何鉴别紫砂茶叶罐是不是含有化学药剂

2020-11-07 09:17:35热度:284°C

如何鉴别紫砂茶叶罐是不是含有化学药剂

原矿紫砂”过去的紫砂，没有什么真伪问题。有的只是从开始对泥料认识不够带有杂质的使用，对纯度要求的提高。非原矿”（化工泥）了，这应该是从流行中的。一、辨质感具体的辨识有。1.由于原矿泥料中的砂粒与泥质在高温烧制下的收缩不平衡：一些原矿泥的壶通体（赵庄朱泥、黄金朱泥、砻糠泥等）尤其是口沿的颈部等拐角地方，会出现细密的竖皱纹，这种竖皱纹的分布是均匀的。2.原矿泥的砂粒是大小粗细不等的。这是因为过去的泥料都是经过自然风化后，再用石磨碾磨过竹篾筛子得来的，所以砂粒是不均匀的。而化工泥料是用高速的雷蒙粉碎机加工出来的。砂粒目数非常均匀，一眼看去就缺少天然质朴的感觉。3.原矿的泥料往往会带有一些杂质。即一些颗粒不匀、分布不均的小点，这是某一个泥种中参杂着极其少量的其他泥料的成份所致。而化工泥的异色砂粒是人为加进去的。极为均匀，让人感到不自然、不舒服，二、辨泥色原矿泥料的颜色大多不会太艳。一是因为早期的紫砂很多是浅表层的，本身就有了一定的原始风化，二是因为紫砂矿从地下被挖掘上来以后。要放置露天场地日晒雨淋一年半载，自然松散变成小颗料后，再碾磨成粉，最后再经过锤打陈腐才能使用，经风化陈腐的原矿泥中的金属物质会发生氧化作用。泥色就会发暗、发沉、发旧，不会有新鲜亮丽的感觉，有些泥料会陈腐存放几十年。故现在还会有少量清代、民国保留下来的老泥，而化工泥是由高岭土加石英砂、刨花水和致色金属氧化物调制的。加上金属氧化物往往超标添加，泥色鲜、泥色艳，做出来的壶鲜亮无比就不奇怪了，用这种超标色素的壶泡茶喝。对身体的影响就可想而知了，当我们看到一把壶泥色新、泥色艳，就要考虑这把壶是否有问题，可以观看壶体表面是否有与壶体同色，但又深于壶体总体颜色的细微颗粒，这种颗粒就是没有完全被粉碎的致色氧化物，紫色的是氧化锰，绿色的是氧化铬，红色的氧化铁，有些颗粒粗的。原矿泥料的紫砂壶。壶体发色都比较沉、比较暗，尤其是使用过的壶尤为明显，这就是我们讲的色泽，而化工壶是绝对不会达到这种效果的。三、辨工艺由于现代制作工艺规范、效率极高。让许多初学者非常喜欢，而手工做的壶没有统一的模具。胸有成竹的按自己的要求喜好而制作。

不同地区习俗不同，全国东西南北，各民族都喝什么茶？

我们喝茶讲究的是纯真，直接泡茶喝，红茶、绿茶、黑茶、白茶、黄茶、乌龙茶、花茶一应俱全。2、藏族特色茶种：酥油茶、普洱茶。尽管他们不认识他们也会请客人喝自己最喜欢的酥油茶，使用奶加工提炼后加入茶叶制成的。3、壮族他们只喝大叶茶甜茶”是壮族人民的传统饮品，壮族男士第一次到姑娘家相亲时，姑娘就给他敬一杯茶。如果茶中放有糖，4、维mgc族特色茶。用陶瓷壶烧开水后加入砖茶”煮茶5分钟后加入适当的香料后品茶，5、蒙古族特色茶种。奶茶、砖茶这个民族把茶叶看成礼物：6、东乡族东乡族人喜欢喝绿茶。一般群众每餐都离不开茶。多数用盖碗泡茶，东乡人把平时喝茶称作"。7、裕固族风俗茶，同时要用嘴往茶碗中有节奏地用力吹风，甩头茶，摆头茶”8、侗族他们有常年吃油茶的习俗“都忘不了那清香爽口、填饥解渴、脆甜味浓、别具风味的"。　　mgc茶是以新鲜的牛奶、盐和茶水混合而成　　《龙江三记》载;东蒙蒙古族有每日喝2-3次奶茶的习惯，可见饮茶是满蒙民族共同生活习惯，10、拉祜族——明子茶、糊米茶、盐茶11、柯尔克孜族特色茶种。加盐的茯茶、奶茶12、达斡尔族特色茶种”奶茶、红茶、茶砖13、撒拉族特色菜饮——三炮台茶撒拉族喜欢喝三炮台茶，喝三炮台碗子茶，是一种甜美的养生茶，八宝盖碗茶，茶叶、红枣、桂圆、葡萄干等配料、开水充泡后饮用，15、锡伯族——奶茶、酥油茶16、哈萨克族哈萨克的饮茶习俗喜欢黑砖茶为主，先把茶放进壶中煮，加入适量的盐喝。17、彝族罐罐茶先要把茶叶放茶罐里：18、黎族五指山地区的黎族群众爱喝本地产的五指山茶，五指山共盛产水满茶，19、羌族——面罐茶20、毛南族特色茶种“油茶水、茶叶、晒干的糯米饭、大米花、炒黄豆、炒花生、鲜葱等，21、塔吉克族—大红袍茶22、阿昌族特色茶种，只用山泉水和鲜竹青香与茶香味融为一体炮制而成的茶：23、乌孜别克族—奶茶。24、俄罗斯族特色茶种：奶茶、红茶。俄罗斯族人他们很喜欢用茶去养生25、白族三道茶：是云南白族招待贵宾时的一种饮茶方式。驰名中外的白族三道茶。的茶道早在明代时就已成了白家待客交友的一种礼仪，26、独龙族特色茶种，煨茶、竹筒打油茶、独龙茶。27、珞巴族特色茶种，酥油茶—待客之茶28、赫哲族特色茶种“小米茶、青茶”是指傣家人常喝的三味茶。即竹筒茶、花茶和柠檬茶：竹筒茶是居家茶：过去一直是傣家人招待进入家门的客人用的。花茶是傣族同胞又一味茶“敬茶，41、基诺族—喜爱茶—凉拌茶、煮茶”42、纳西族—mgc茶水壶将水烧开。放上适量茶，待茶叶发出焦香时，烧煮3-5分钟，加入白酒热饮，43、京族—青茶、槟榔茶。44、傈僳族—油盐茶先用小土陶罐将茶烤至焦黄。然后放入油、盐，稍煮片刻这种茶汁既能解渴，45、佤族—苦茶、擂茶茶叶、姜、桂、盐放在陶罐内共煮后饮用，46、畲族白茶，新娘出嫁当天在娘家临走时要喝一杯茶，47、高山族—酸柑茶，台湾高山族一种民俗茶饮。酸柑茶，用开水冲泡加入冰糖饮用”49、德昂族茶种。先用大铜壶烧开山泉水后：将茶烤至焦香，在放进茶壶煮茶，属于浓茶了，50、保安族特色茶种，茯茶、沱茶、冰糖窝窝茶。51、鄂温克族—奶茶：52、塔塔尔族—奶茶、茯砖茶。

大明万历年、大明宣德年是不是明朝啊？

清代无论在器形或种类方面均显著增多，其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式mgc罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了mgc，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，而且足内墙向外稍撇，其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“也是当时造型上比较常见的特征，文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。有些时代接近或后世所仿前代的精品。由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰。碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，宣德碗腹微削，雍正时期所仿的成化青花撇口碗。也是在造型上存在着碗腹微削的缺点，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，其形与真器原形在某些地方就有差别，这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致。为鉴别器形的关键)，至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品。如后世所仿的各式各样的所谓，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，自然就不致妄断臆测，(二)不同时期具有不同的纹饰与色彩陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征。并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称。就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的。在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线，假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器。因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期，其他如粉彩的出现。现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了，至于乾隆时期由于大量使用洋彩。并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格，这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的。都是比较别致的一种装饰，在用文字作为瓷器装饰的特点上。明、清两代制品仍有所不同，如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的。而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制，对判断时代和辨别真伪的具体工作，根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视。因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法，康熙枝干喜用披麻皴，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，若能仔细从它的起落转折等处看清笔法。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力。民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多，提到官、民窑瓷器。这种封建社会的典型纹饰。一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的，宣德官窑青花海水龙纹天球瓶“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒，而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有”并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开，如明嘉靖皇帝迷信道教。于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器。照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)，使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰。在明、清瓷器上出现的很多。釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，两支脚立体感强，龙身粗笨，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。8、大件器物和早期器物，顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，康熙楷多篆少，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。1、顺治瓷器，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。4、图案纹饰，流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。6、款识，康熙1、器形敦重古拙，新创器形繁多。较其它时期细长，2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。3、釉面光滑细腻，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“是从明代永乐时期出现的。彩绘人物，多用兰笔勾出面目，美人两颊又往往晕以淡赫，人物衣裙最为生动，画松为茄色之干，墨色之针，11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈。粉彩纹饰细腻。色调淡雅，在施彩的纹饰周围。侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的，8、纹饰有工笔画风格”花卉尤其细腻妩媚，色调显得非常柔和淡雅，10、由雍正开始法琅彩瓷器称，比康熙时的制作工艺更为精细“这时珐琅彩与康熙时有显著区别”一般都是带彩地的较规矩的图案画:而且绘画题材也多了起来，表现极为生动形象，11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的mgc阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等，13、器足规整。都有青花双圆圈、青花双方框，乾隆时期资器的鉴定1、造型规整，外观曲线虽不及雍正时的优美”但仍比嘉、道时期的隽秀。小件器物尤为精致，前期器型和雍正时一样恰到好处，此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减。2、前期胎体细润。后期渐趋粗糙，3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着。纹饰清晰，4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同。其颜色由松石绿和深兰色组成，瓷胎画珐琅。6、古铜彩就是用粉彩及金彩”在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑“这是乾隆时期瓷器彩色的发明”7、乾隆瓷器中。有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器，11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹，12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。13、图案纹饰。绘画工细、层次清晰。14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆。有的涂以mgc或黑色釉，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕，15、官窑年款。四字篆书图章款“楷书款比较少”民窑器物上的家藏款不大盛行1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点“在胎骨的洁白程度上差了一些”胎骨较前朝略厚。器型线条生硬，无圆润秀美感，2、瓷器釉质变粗，细桔皮釉，波浪釉。但洁白程度不如乾隆时期“趴在豆青青花瓷器中“青花堆粉，青花加白。先在青花下面胎骨上，按花纹图案的大致形状施以一层mgc料质“然后再在mgc上面绘以青花花纹图案”最后施釉烧制“堆粉青花的纹饰凸起”这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，而到嘉、道时期才比较盛行，4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风，绘画平整、细致。所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式。器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“11、嘉庆、道光款识形式。楷书年款较少，六字篆书图章款”四字楷书款”民窑还盛行家藏款。多数为青花、红彩楷书款，④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款“在一些器物底部刻划”(即刻划年款后“用酱釉施在款上”在哥瓷铁花器物上”1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，在胎质方面比不上嘉、道时期”这时胎质越来越变得粗松。胎骨也相应变厚了，瓷釉逐渐变粗。瓷釉与胎骨结合不够紧密，波浪釉，桔皮釉，现象比嘉、道时期更为严重“3、在瓷器的釉面上”白釉不如嘉、道时洁白”而逐渐变成了白中微闪灰颜色。4、窑变红釉，釉面上兰紫色彩斑，而红颜色的面积越来越多，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉，窑变红釉的演变过程是，雍正是兰色多于红色。乾隆时是兰色少于红色，嘉、道是红色多于兰色。咸丰以后是基本上变为全红色:到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的:5、青花的颜色；在同治末期环出现了一种兰紫色的青花；同治以后堆粉青花比较少了。这时青花下面的堆粉极薄，粉彩发生了显著变化，粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上。往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽，粉彩含粉量减少，是同治晚期出现的，到光绪、宣统时比较盛行，只有民窑有，是光绪末期出现的，颜色淡之特征，宣统瓷器上所使用的一种色彩，9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率。禽兽没有生气活泼之感。10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画，民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家。11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等，13、纹饰中的喜字。在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点。在几个时期的表现手法有些不同:书写的比较工整，笔道也较细②同治时期。双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了，双喜字书写的极不工整，14、这时期的耳饰主要有。