“骤雨松风入鼎来，白云满碗花徘徊。”这是刘禹锡在《西山兰若试茶歌》中对茶百戏的描述。茶百戏，又称分茶，是一种能使茶汤纹脉形成物象的古茶艺，它仅仅运用茶和水，就能在茶汤中显现出变幻无穷的文字和图案。它的历史可追溯到唐代，而宋徽宗与文人笔会，也少不了玩茶百戏。可惜到了元朝，它渐渐消失了。

20多年前，刚从福建农林大学茶学专业毕业的章志峰，开始对茶百戏这一失传的技艺产生了浓厚的兴趣，并辗转国内外，走上了千年古茶艺的“复活”之路。

章志峰的茶百戏复活之路，从查阅古诗词、书画开始。

“北宋人陶谷在《荈茗录》中记载，‘茶百戏，茶至唐始盛。近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤巧如画。但须臾即就散灭。此茶之变也，时人谓之茶百戏。’这是我能找到的古人对茶百戏的定义。”

“在宋徽宗赵佶的《文会图》中，能看到当时分茶使用的茶具，以及各种礼仪;而宋代刘松年的《撵茶图》中，用大盏分茶，小盏饮茶，这都是找回茶百戏重要的线索。”

查阅古诗词几万首，搜集了数不清的茶百戏的诗文、书画。章志峰已成为茶百戏历史的“活辞典”。

到了1997年，在武夷山农业部门工作的章志峰受省对外友好协会派遣到日本留学。在他读大学之时，指导老师曾告诉他，唐宋时期的古茶道传至日本，茶百戏与日本茶道或许有些渊源。章志峰一直记得老师的提醒，到了日本，他就借着留学的机会研究起了日本茶道。

“我在冲绳交流时，有机会到日本的农业水产部、农业试验场等学习。我接触了日本的蒸青制茶技术。中国最早加工绿茶，用的就是这种技术。特点是可以使茶叶柔软，容易捣烂成饼。”

2004年，他第二次赴日本交流，他发现，日本的抹茶是浑浊的，而且表面上可以产生有许多图案，因此茶百戏也可以是不透明的。他还看到，日本许多饮茶器皿是从宋代演变过来的，比如茶瓶、茶盏、茶筅等。

章志峰位于武夷山市区的家中，就摆放着这些工具。“这些在国内失传了的器具和技艺，在日本都能看到。就像茶筅这种搅拌工具，在国内泡茶已经不用，但它能使茶百戏图案有深浅变化。”

回国后，章志峰就开始一次次地做试验。他不再使用散茶，而是使用了从日本学来的蒸青技术，这种技术使用的高温，去梗、压榨等，制作出了坚硬的茶饼。经过数百次不同茶树品种、不同栽培管理措施、各种茶原料的团饼茶加工、各种演示技法的大量实验，终于解密茶汤搅拌后形成的悬浮液是形成图案的关键，并有了稍纵即逝的图案，虽然不稳定，但是给了他非常大的鼓励：这个方向对了。

随着不断尝试，他的加工技术也进一步完善。2008，图案初步显现，并能持续几十秒;2009年春天，图案在绿茶中持续显现半小时。成功了!

使用绿茶试验成功后，他又把经验扩展到乌龙茶、红茶、白茶等六大茶类。2010年，茶百戏被武夷山市列入非物质文化遗产，他也成为了“非遗”传承人。

茶百戏虽然“复活”了，但并不意味着可以永远“活”下去。它失传过一次，当然可以有第二次。于是，章志峰很快进入了“传承人”的角色。

创新和试验一直没有停过。2011年，他成功地实现了多色彩的多层显现，使得图案具有阴阳交错效果，更具有表现力。茶汤的稳定性也在不断提高，到现在可以持续六七个小时。

他还尝试同一茶汤中不同色彩的叠加效果、在同一茶汤中出现多幅图案的效果，在他的一次又一次实验中纷纷实现。

宣城茶叶红酒加茶叶

“与古代文书不同的是，茶百戏是液态表现中国字画的艺术，在同一个茶汤中通过不断搅拌，形成多个图案，有灵动和变幻的特征，使得绘画形式从固态转到液态，能很好地突出韵味和内涵。既是古典的历史文化，也是新颖的艺术表现形式。”

近年，他还在刊物上发表介绍、分析分茶技艺的论文，今年又出版了第一部关于茶百戏的专著，使得茶百戏的技艺有了理论高度和系统的介绍，也让这门技艺的传承有了更好的载体。

如今，越来越多人上门来向章志峰求学，他更希望能为茶百戏做一个展示交流的平台，让这个失而复得的千年茶艺流传开来、传承下去。