初见面，江苏宜兴的陶艺家董永君极为平常，简朴的全棉T恤，本色的表情，给人的第一感觉是「家常」。可是，再看一眼，感觉就不同了，他的眼神盛满内容，举止从容、平和，肌肤已经在阅历的磨刀石上磨砺过了，显然，这是一个有著「精神深度」的人，一如他制作的紫砂壶，造型简洁，分明是新造的壶，但壶小能容天下水，浑朴的气势令人感觉他造的壶似已积淀了厚重的岁月，彷佛已被时光反覆打磨。

踏遍青山寻古壶

一位作家曾经这样说过，没有癖好的人不可以交往，因为他没有深情。而走遍天下、痴迷于收藏老壶的董永君，苦心觅来的一把把古旧老壶，在日长岁久的把玩中融入了自己的生命。在董永君眼里，紫砂壶是应对人生、侍奉生命的器皿，别的器具越用越旧，紫砂壶却是越用越新、光润泽滑。紫砂壶的养护，全凭肌肤亲近，你亲近它，它也亲近你，日子久了，那种肌肤相亲的感觉，就像夫妻一样，感情醇厚笃深。

董永君一九八二年进入紫砂工艺二厂学习设计创作及制作，很自然地，他迷上了老壶，他不仅踏遍了宜兴的角角落落，还去山西、山东等地寻觅和购买各式老茶壶。明万历的董翰、赵梁、文畅、时明「四大制壶名家」，时大彬、李仲芳、徐友泉「三大妙手」，还有清代陈鸣远、杨彭年、杨风年兄妹和邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良等人，他们的作品都令董永君沉醉痴迷。

董永君说，历代文人都倾心紫砂壶。「涤除玄鉴，澄怀味象」，当你失意时，壶可以使你容忍宁静，给你修性温馨。当你得意时，壶可以使你平和清寂，「茶烟一榻拥书眠」，诗心壶趣沁入心底。北宋大书法家米芾词云：「轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆。」梅尧臣诗曰：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。」其后的董其昌、王时敏、郑板桥、陈曼生、吴昌硕等都纷纷与壶为友，心壶相畅。

随心由性原汁原味

对老壶的解读与心神相通，于是，「追慕古人，别出新意」，便成为令董永君对紫砂的独特表达。

董永君话少，似乎唯有少言才能多思。在宜兴众多的制陶人中，他个性鲜明。他从不去市场上买现成的泥料，而是自己到矿源去挖，在那里认识了很多采泥的人，就跟他们探讨、学习。从别人挑出来的好泥矿里再去挑选更精的自己喜欢的泥矿，带回家里用老方法自己炼，并且从不用机器。董永君的泥料原汁原味，追求紫砂泥的本色。他在家里的楼上建了一座小yao，造了壶就自己入yao，造了壶就自己入yao烧制。

董永君很喜欢有「老味」的东西，制作紫砂壶也沿用老技法，造壶的状态都似古人那般随心由性，有了感觉就造，从不画图纸设计壶型。

《随竹缘》人随竹缘

因此，董永君的紫砂作品，风格洗练精巧，简单大方，端庄秀丽，古朴典雅，光洁素净，式精工致，清淡脱俗。尤其是他做的光壶，线面弧角完美地结合，古朴自然，肃穆大方，清丽优雅，没有复杂的装饰，壶流形式各异，或直或弯，或长或短，或大或小，壶身规整沉稳，敦厚莹润。

董永君造了一把名为《随竹缘》的壶，那是在参加比赛时现场创作、现场制作的，获得了大奖。

董永君的顾客大都是收藏家，其中有二、三十位专门收藏他的作品。他这把《随竹缘》面世后，很多人都想要，他来不及做，但参赛时现场制作的这把壶，他特别珍惜。他说这把壶对于他彷佛是一个心神相通的朋友，见证并凝固著自己在那一瞬间迸发出的智能与真诚。

《随竹缘》的泥料也是董永君自己调配的，他在段泥中调了砂，烧成之后的壶呈泥土的灰棕色，但细看时紫砂的砂质透著微微的红。

《随竹缘》在设计上秉持著的对称原则，从细节处一点一点透露出来。壶盖沿部分和壶把连在一起，是由一段竹子绕著盖沿围了一圈，在相交处并排在一起弯出壶把，又在壶把下方和壶身连接处分开，对称伸展贴合在壶面上。整个壶把呈倒三角形，又因壶把下方分开的设计，看上去简洁大方又稳重有力，可归位壶身的气势。而壶嘴处不仅造成竹段状，更是在竹节处添了颗小笋芽，使得整把壶显得生动，配上壶养过后发出的哑光，有春雨过后，春笋开始冒芽而出的朝气蓬勃和欣欣向荣，令人耳目一新。壶纽造成了太极的图样，阴阳两仪一凹一凸，让整把壶突然就生出了许多禅意，壶纽边缘也用竹子围了一圈，还有两支竹叶对称蔓延壶盖，竹枝伸展方向顺著壶纽中心太极两仪分隔的方向，写意自然。颇有些「太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦生万物」的意味。

整把壶设计得自然而不造作，壶身没有用竹段壶的样子，而用传统掇球壶的造型，却与他细节处的创新意外地相称，气势也契合，散发著一气呵成的流畅。