绞泥技术始于唐代，原产地主要在山西、河南和陕西一带，它是用白、褐两色(或多色)泥料相间揉合在一起，然后按需要切成泥片贴于制成的器物之上，或全器利用绞泥成型，再施釉烧成呈绞纹的器物。绞泥技术成型异常艰难，但能工巧匠可以自如地按泥料绞合，由于方式的不尽相同，造就了各种变幻的美丽花纹，至今受到人们的喜爱。宋代的绞泥瓷器比唐代又有了进步，内容愈加丰富，技术含量要求更加苛刻，产品更具东方神奇魅力。到明代，瓷器绞泥几乎绝迹、失传。然而，这种濒临失传的瓷器绞泥技术，如今在宜兴的紫砂中重放异彩，且技艺娴熟。

在宜兴，有一位擅长绞泥工艺的青年陶艺家、中国工艺美术大师顾泽军。其作品造型讲究点、线、面与精、气、神的结合，每制一壶，均缜密设计，刻意求工，其所制紫砂壶，用精选出的纯天然紫砂五彩土，经古法炼泥密制，保证紫砂壶的特有性能，称之为“绿色紫砂”，其创作的绞泥紫砂壶《长江颂》和《黄河颂》等作品屡获殊荣。

顾泽军制作的绞泥山水作品无拘无束，不受压抑的线条自然地表现出来。他认为，艺术的最高境界就是返璞归真，没有外加人为因素，浑然天成。见诸于做壶，则需要秉持顺畅平和的心态，需有一种超越自己，超越别人的境界，才能做得更好。

顾泽军的《长江颂》，整个壶体体现出一个“颂”字，用绞泥做成曲折起伏，有疏有密的川流形态。远看山刚水柔，壶嘴呈弯弓形，仿佛在述说着中华五千年的辉煌；底部宽阔敦实，显示江山稳固的特点，这件作品荣获过中国上海国际艺术节银奖。

常有人问顾泽军，现在的紫砂制作者能不能超越前辈的大师？他认为，大师是属于他们那个时代的，这个时代是属于我们的，我们要做的不是超越他们，而是超越自己。