荷叶田田飘香，荷花袅娜绽放，莲子让人油然忆起江南的采莲旧俗，不禁想起朱自清先生的散文名篇《荷塘月色》的美妙意境,这件紫砂精品的作者就是擅长紫砂象形花器创作的高级美术工艺师高建芳。

象形花器是当代紫砂艺术领域中独具鲜明特色的艺术代表。说到象形花器，人们自然就会想到当代中国工艺美术大师蒋蓉，高建芳就是蒋蓉大师的第一个徒弟。 荷叶田田飘香，荷花袅娜绽放，莲子让人油然忆起江南的采莲旧俗，不禁想起朱自清先生的散文名篇《荷塘月色》的美妙意境,这件紫砂精品的作者就是擅长紫砂象形花器创作的高级美术工艺师高建芳。

象形花器是当代紫砂艺术领域中独具鲜明特色的艺术代表。说到象形花器，人们自然就会想到当代中国工艺美术大师蒋蓉，高建芳就是蒋蓉大师的第一个徒弟。

出生于陶都宜兴的高建芳从小就受紫砂文化的熏陶，与紫砂有着不解之缘。1971年，高建芳在东坡中学初中毕业后，就被分配在宜兴紫砂工艺厂从事陶瓷美术工作，从此便开始了她的紫砂人生。经过5年的学艺，高建芳基本掌握了紫砂壶艺的制作技巧和工艺特性，这也为她以后的紫砂创作打下了坚实的基础。1978年，高建芳拜著名紫砂大师蒋蓉为师,得到蒋蓉大师的技艺传授，使得高建芳如鱼得水，同时她进入了紫砂艺术中独具魅力的一片殿堂??象形花器。她的艺术生涯从此跨上了一个新台阶。在学习设计创作和研究花器类作品的制作技艺中，高建芳牢记象形花器“取于自然，高于自然”的创作真谛，常常置身于大自然去观察自然界中花鸟鱼虫各种生物的自然形态，而生于六月的高建芳对荷花更是情有独钟。

被誉为“花中君子”的荷花成了高建芳创作的素材，她偏爱荷花、赞美荷花，精心创作了以荷花为主题的荷花系列作品，尤其是她的代表作《荷花生日壶》，无论在艺术构思创意还是紫砂工艺制作上方面都有极大的突破，一经面世，就在海内外紫砂界产生极大的轰动和反响。

在高建芳的创作实践中，她深深地感觉到，象形花器的创作不能只追求形似，而要赋予每件紫砂作品以生命力，在内容上要创新，要培养自己的独创能力。为了提高自己紫砂创作的艺术境界，高建芳两度赴中央工艺美术学院学习，在学习期间受到了张守智、韩美林教授的悉心指导。理论知识和修养的增长，提高了创作意识和境界，使高建芳对紫砂的造型设计和创作技艺得到了升华。她的主要作品有荷花、西瓜、果品和蔬菜等六大系列八十多个紫砂陶艺精品。

艺术创作的道路是艰辛的，是永无止境的。三十年的紫砂创作生涯对于高建芳来说是一个不断学习不断探索的过程，这过程的结果就是一件件精美的紫砂作品和一项项荣誉。《荷韵壶》、《世外桃源》等三十多件作品分别获得“中国工艺美术金奖、银奖及国内外其它奖项。《荷花单杯》被国务院办公厅收藏列为艺术珍品，陈设于中南海紫光阁。在赴日本东京、美国纽约、洛杉矶、香港、泰国等地进行陶艺表演和交流时，她被海外陶艺家誉为“荷花仙子”、“西瓜大王”和“象形壶艺第一传人”。

因为爱好，高建芳从事了紫砂创作；因为执著，她在紫砂创作之路上一路走了下来；因为创新，她成为了紫砂艺海中的佼佼者。可是，她说在博大精深的紫砂艺海中自己永远只是沧海一粟。如今的高建芳仍在紫砂艺苑辛勤地耕耘着，在紫砂创作之路上不断地探索着。

9月12-14日，作为第三届太博会重要文化项目之一的“中国紫砂艺术大展”将在无锡市美术馆隆重开展，届时300多件精品陶艺将充分展示宜兴紫砂神奇的文化魅力和多姿的艺术风貌。“象形壶艺第一传人”高建芳此次送展三件作品：与国家领导人李铁映合作的《荸荠壶》(李铁映书法)、《如意枇杷壶》、《金猴双寿壶》，感兴趣的读者可以到时光临观摩。

1.世外桃源壶?取材东晋陶潜《桃花源记》，以桃为壶体，立桃造型，三足鼎立。分叉桃枝与小桃扭成壶盖，枝干弯成壶把，协调完美。作品获2002年中国轻工总会“全国工艺品评选”金奖。

2.彩蝶荷花壶?与杜鹃壶(春)、金菊壶(秋)、蜡梅壶(冬)构成春夏秋冬四季花壶，获1997年江苏省陶瓷艺术新品一等奖。

3.荷花单杯 1987年被国务院办公厅列为艺术珍品，收藏于北京中南海紫光阁。

紫砂世界的奇葩??紫砂花器

宜兴紫砂，历经千年的发展，花色品种繁多、造型丰富，花器应算是一个大类。有历史记载的第一件紫砂作品是明代万历年间的供春壶，供春壶就是一件花器作品，历代制壶大家大多有花器出品。

明清是紫砂发展的鼎盛期，紫砂花器艺术的高手名师层出不穷，优秀的花器艺术品也是层出不穷，一些文人雅士为之倾倒。如明代崇祯时期的如意纹大彬圆壶，盖面上贴有如意图案花纹，现珍藏在无锡文管会。原唐云珍藏的万历年间龙凤印包壶，凤嘴龙把，壶身包袱、花结等捏塑非常精致、高雅，是权力的象征，也是时代的产物。清初，名品、雅玩层出不穷，如项圣思的“桃杯”是一件了不起的艺术珍品，项圣思其人无资料考查，而“桃杯”列为国家一级文物，现珍藏在南京博物院。

清中后期，使用青铜纹饰、图案贴花、镂空、印纹、回纹、堆花等繁花图案，用于装饰紫砂壶上，并销往英国、德国、法国、丹麦等欧洲诸多国家。历代花货名家还有陈荫千，他的“竹提壶”，气势风度；嘉道年间的邵大亨，他的“龙头八卦一捆竹壶”也是顶尖绝品，他的作品珍藏在南京博物院，杨彭年也是出指翘首的名师，他的“梅根花插”现珍藏在天津艺术博物馆，彭年的胞妹杨凤年的“风卷葵壶”意境、神韵妙法自然，是历史上知名度较高的女士佳作。

清末至民国，黄玉麟的“鱼化龙壶”、蒋彦亭的捏塑及花器艺术也名气相当。善仿古董之陈光明、冯桂林的花器也有许多传世佳作。民国后及当代较突出的花器大师有“第二陈鸣远”之称的裴石民，他的花器、珍玩惟妙惟肖，古朴、有灵气。解放前邀请到上海仿古董的裴石民、朱可心等人，他们有许多优秀作品被收藏在国内外大型博物馆。

蒋蓉是当代紫砂花器塑器艺术的杰出代表，是花器艺术的一代宗师，她的创作大多以大自然界的花果、动植物为题材，表现手法坚持写仿生，并精心调配泥色，作品形象生动逼真，栩栩如生，形成了蒋蓉独特的紫砂艺术风格。本版介绍的高建芳老师便是在1978年被蒋蓉大师收为徒弟，作为大师的亲传弟子，如今的高建芳传承大师技艺，不断创新，在紫砂界特别是象形花器领域已成为一代名家。

紫艺作品“秘戏图考”赏鉴

“秘戏图考”紫砂壶系列之名，应该出自著名的荷兰汉学家高罗佩先生。高罗佩民国年间曾任荷兰驻中国公使，他收集中国古代性文化的有关资料，考辩推究，写成《秘戏图考》一书，仅印50函，存于世界各地50家著名图书馆。这本专著以史料的角度，说明了我国的性观念经历了古代较为开朗、至明清以后又极为封闭、直到近现代的欲言又止这一系列的演变过程。紫砂陶艺家吴鸣先生的紫砂壶作品“秘戏图考”就来源于此。

吴鸣的作品十分重视紫砂的“本体语言”，并以此为作自己陶艺术创作的安身立命之本，而“文化”则是创作的灵魂，文化的价值取向和丰厚的程度决定了“生命”的状态。正由于人类的原始本能是人文精神中健全、健康的永恒主题，因此，用紫砂的本体语来诠释人类的原始本能，是吴鸣“新紫砂”探索中挥之不去的情结。众所周知，在固有的紫砂文化传统中，要涉足《秘戏图考》这样的题材实属不易，没有深厚的学养必然走向庸俗。吴鸣在冲动的激情和冷静的思辩之间“涅??”，他陆续推出了他的《秘戏图考》系列紫砂壶，从感性和理性两大层面考验着欣赏者的视觉神经和心理素质，也为当代中国“性文化”的健康发展提供了艺术上的座标。

从紫砂艺术本身来看，以人体敏感部位为素材进行写实式的紫砂陶艺创作时有所见，也有成功之作，如吕尧臣先生的《爱之欲》系列紫砂壶曾被中国文化部选送德国参加“中国文化年”活动，颇受好评。但是，此类作品，“尺度”、“火候”是极难把握的，稍稍失度、“走火”，极易流于肉欲、庸俗。学者认为，“象征符号几乎就是艺术的代名词”。“秘戏图考”紫砂壶的“诗眼”就在于“图考”，而不是“图介”。吴鸣对人体的臀部和私处等部位进行美学内涵的定位后，造型为有象征意味的符号，经过阴阳重构、刚柔再融，弱化、淡化、虚化其生理线条，使之跃升至理性审美的层面，使得象征符号的变形、转换、切入、嫁接、解构而衍生出的系列作品，机变百出，奇谲万状。这些作品突破了习惯审美经验的艺术空间，又在抽象性上与传统接轨，“玄而又玄，众妙之门”，充满了新鲜感、神秘感，使人感悟人类追求繁衍和快乐的原始本能，引发一种近乎宗教式的审美愉悦。

“秘戏图考”系列作品在图腾化的同时，为了更大地掌控陶艺创新的自由，吴鸣综合采取了一些强化措施，其一是彻底抛弃了作为“壶”的实用性，使之成为唯美的纯艺术品，其二是充分发掘形象的多样性，增加审美的厚度，其三是重视细节在阐发艺术底蕴的特殊作用，其四是用精纯的泥料和精湛的手艺，让紫砂的“本体语言”来说话。吴鸣最新出手的“秘戏图考”新作，无论俯视仰察，还是正看侧观，都能感觉到既单纯又丰富、既明白又曲折，内在能量十分充盈，勃发出独特的生命力。揭开两个球形的小圆盖，似有两个幽幽的眼眸和你对视，悸动你的心灵。隐于壶底的刻凿人物，有原始岩画的气息，也有时尚版画的风采，线条粗犷准确，夸张合理有度，这种隐秘的“显”与壶体的显露的“隐”可谓异曲同工，首尾呼应，体现出卓而不凡的艺术构思。

美国艺术家肯特说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活，艺术家传达给我们火一般的热情??这正是他的责任??使我们丰富和加强对幸福和美景的向往。”吴鸣的“秘戏图考”等探索性极强的作品正说明了他在勇敢地担起“他的责任”，这也是“秘戏图考”系列紫砂作品在表现较难的艺术题材中表现出来的最可贵的精神。(吉维明)