汪寅仙：1943年生，1956年进入江苏宜兴紫砂工艺厂，师从老艺人吴云根学习制壶技艺，后转师朱可心门下习研紫砂素塑器造型设计。2006年，成为首批国家级非物质文化遗产“宜兴紫砂陶制作技艺”传承人。

宜兴紫砂陶制作技艺以紫砂壶制作为代表。宜兴紫砂壶制作历史悠久，特色鲜明，是实用性和艺术性的完美结合，是特色材质与高超技艺的共同结晶。宜兴紫砂陶制作技艺有丰富的文化遗产价值。其一，制作原料选用宜兴特有的紫砂泥，俗称“富贵土”，含铁量高、吸水性好，可塑性强、透气性好，是宜兴紫砂陶制作技艺的重要基础。其二，制作过程从选泥、设计到制坯、加彩、烧制等每道工序，都十分讲究且不断变化，全手工拍打镶接技法是其最大的特色。其三，产品造型、图纹、丰富多彩，风格随时代而变，反映了人们陶器审美的变化，为研究中国制陶美学史的活化石。其四，宜兴紫砂壶制作与中国茶文化密切相关，对茶壶造型、颜色、图纹、款识、铭刻等的设计和选择，是中国传统茶文化精神的具体体现，也是传承与发展中国茶文化的重要载体。●宋俊华（中山大学中国非物质文化遗产研究中心教授）

从宜兴沿太湖往南，车行不到半个小时，便能到达丁蜀镇。虽然紫砂常以“宜兴”冠名，实际产地主要集中在丁蜀镇。

丁蜀虽然行政级别是“镇”，但早已发展成中等城市的规模。老城区的紫砂工作室鳞次栉比，紫砂艺人们临街制陶；不远处的新城区，刚建起一个庞大的“丁蜀紫砂城”，一片红旗招展，毫不掩饰地展现着丁蜀的庞大野心。

六十九岁的汪寅仙目前退休在家。位于镇中心老别墅区的汪家，闹中取静，别具格调。汪寅仙的个人工作室就设在家里，窗外桃花开得烂漫，一片鸟语花香。不过现在汪寅仙待在工作室的时间并不多，大部分时间都在外交流，或是接待客人。关注紫砂壶的人多了以后，谁都想来见见她。

为此，汪寅仙在院子里专门建了一个两层的展览馆。除了自己各个时期的作品外，她的儿子儿媳、女儿女婿的作品均有展示，这里凝聚了两代人对紫砂的点滴回忆。

金溪茶叶农垦茶叶

“我们幸运的是有这块泥巴。”汪寅仙说，近千年的捶打，紫砂老艺人留下了丰富的技艺。她现在要做的就是，既继承前人的宝贵遗产，又要想着办法把这块泥巴发扬光大。

“文人壶”对后世影响很大

南都：为什么宜兴这里能以产紫砂壶而著称？

汪寅仙：因为只有我们这儿有原料紫砂陶土，加上宜兴也产茶———宜兴茶在很早以前就进贡到皇宫了，过去就有“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”的说法。茶壶实际上还是因茶而生的产物。

南都：宜兴的紫砂有什么特点呢？主要是从哪里来的原料呢？

汪寅仙：紫砂陶土还是比较稀奇的，是得天独厚的制壶原料。陶土跟煤矿一样，一般是通过矿道开采。采取后，要经过严格的挑选，大部分原料只能做大缸一类的日用陶。只有很少的陶土才能拿来做紫砂壶。

紫砂陶土含铁量很高，所以烧出来都是紫红色的。如果把烧好的陶土切开，进行化学分析，里面都是双重气孔。通过表面刮光，它的质密度非常高，所以又不会渗水。紫砂陶属于中性的陶瓷，不需要施釉，能够把茶里最好的有机物完整地释放出来，它又不像瓷器那样烫手，可以说是最佳的泡茶器具。(来源:南方都市报 南都网)

紫砂陶土开采出来的矿源就有三种颜色：一种是紫的、一种是红的，一种叫本山绿泥，烧出来有点米黄色。这三种矿泥经过粉碎以后，可以混着调配出很多种颜色，包括青灰、橘柑紫、古铜色、铁青色等，各种各样的颜色。陶土的可塑性也非常好，可以让作者把心里的向往和追求通过捏塑、成型等手段，完整地呈现出来。所以紫砂壶的造型比其他陶器更多元，你可以把它做成“花”的（花货，指取材于自然，来自生活，以植物瓜果为造型、雕塑花纹）、也可以做成“光”的（光货，指造型为圆球形、圆柱、圆椎形，饱满、朴实）。紫砂的造型加起来，有几万种之多，超过了任何其他的器皿。

南都：你提到紫砂造型的多样化。经典紫砂壶的造型，好像也带有很浓的明式风格？

汪寅仙：紫砂壶从宋代到现在，虽然出现了一千多年，但真正的成熟要到明代。历史并不算长，但紫砂壶在明末清初就已经进入宫廷，成为皇家器皿。所以紫砂壶的起点，较一般陶瓷是比较高的。

古代文人一直就在积极参与紫砂壶的制作，所以紫砂壶的文化内涵也非常高。最明显的是到清嘉庆年间，陈曼生和一些同好开始介入紫砂壶制作。他们都是文人墨客，也是茶人，又会书法、绘画，积极参与紫砂的设计、装饰。在当时出来一种“曼生壶”，后人也称之为“文人壶”。包括像郑板桥、吴大澂等都参与过紫砂壶的设计。文人产的量不大，对后世的影响却非常大。过去的紫砂壶玩家基本上都是文人，好东西都在他们手里。