数百年中制壶高手辈出，然鲜有善刻绘者，文人的爱壶，直接操刀弄笔，才有了曼生壶、唐云壶的美谈，也使中国紫砂壶艺增添了更多的文化色彩和魅力。三十年来壶艺前辈的不断谢世，使紫砂作品中许多传统文化的元素逐渐丢失，每当看到一把紫砂壶被拙劣的刻绘破坏时，总是让人倍感惋惜，因此藏壶者会更看重光货，而不愿遇目拙绘俗书。

　　庞现军是当前宜兴紫砂壶界难得的书家和刻壶高手，他取得的成绩，我想与其老师储云的教导有关。紫砂壶在审美形式上追求均衡、端庄、圆润、沉著，意蕴内含，不事张扬，这与中国书法讲求中锋用锋，追求温醇、圆通、沉毅、端严的韵致一脉相承，体现的都是儒家思想影响下的中国传统文人的审美意识。储云先生在书画艺术上追求沉雄高古之风，指导学生书法师承传统经典，走二王儒和典雅门径，从艺术理念到技法训练皆从规矩入手，长期积累自然开敬动心，形成素净而又绚丽的格调。

　　庞现军临写的一些米芾、苏轼、《书谱》之作，他在体验米字行气的跌宕，苏字结体的沉静，孙过庭草法的简约，并将它们运用到创作中。他的一组书写宋元人词曲的四尺三开立轴，韵致清新淡雅，充溢着书卷之气;一件类似风格的行书折扇白居易诗《杭州春望》，章法疏密有致，结字精湛，虽是小件，但难得有如此饱满的气格;特别让我注意到他写的大幅作品，四尺中堂苏轼《曹辅寄壑源茶》，用笔奔放，笔势在飞走流动之中显得沉着痛快;而四尺对开立轴清·吴省钦《周梅圃送宜壶》，字迹逼边，运笔偃仰顿挫充满了张力，题款居字幅中心，以轻逸灵动的小字造成对比，反衬出作品惊竦峭拔的气象。可见庞现军在把握了隽永秀美的风格时，亦不乏尝试并追求大字雄强苍劲之气势。书家在把握了书法艺术规律的基础上，追求多样的语言表达和多种风格的作品，是艺术实践中的必然，也是趋向成熟的一种标志。

　　上海著名京剧梅派青衣史依弘，在回忆自己由武旦向青衣转向的艰苦过程中，戏曲声乐家卢文勤在培训她时，强调的一个字“松”，让她受苦百倍，且又受用终身。艺术家在精神和肢体上能够做到“松”，其作品的气息可能“通”，最终的境界可望到达“空”，八大山人、弘一、于右任等大师，不都是这样的境界吗?在追求艺术精湛的勇猛精进中，如何达到空灵静穆的境地，我们寄望于青年书法家、壶艺家庞现军。