近年来，紫砂壶的价格不仅突破了千万元大关，且一路走高。在今年的嘉德春拍“紫泥春华——近现代紫砂臻品”专场上，顾景舟先生的“九头咏梅茶具”以2875万元成交，创紫砂壶拍卖新高。

标志性的价格引起了众多藏友对紫砂壶后续市场表现的关注。实际上，当4年前顾景舟的作品突破千万元后，紫砂壶的价格就一路飙升，如今的两千多万元的新纪录，是前期行情的积累。

然而，与没有悬念的价格飙升相比，紫砂壶爱好者心中产生了一个疑问，紫砂壶越卖越贵，尤其是大师壶、名家壶，动辄几万元、几十万元，这么昂贵的壶还能用来泡茶吗，磕碰了怎么办?据了解，顾景舟先生的“九头咏梅茶具”从上个世纪七十年代“诞生”之日起，就被宜兴紫砂厂作为贵重物品保存起来。上个世纪九十年代被台湾收藏家购买，存放在保险柜里。如今卖到两千多万元，更不可能用来泡茶了。什么样的壶适合泡茶，什么样的壶适合收藏?如今成为人们议论的话题。

茶叶客户资料茶叶海报牌

7月19日，2014中国紫砂100艺术展在北京荣会艺术中心开幕，这次展览的举行和相关人士的表态，对藏友为紫砂壶定位有了一定的参考价值。

从宜兴来京参展的顾景舟先生的再传弟子夏瑞娟女士，在提到先师作品的高价位时，首先说的是“艺德”。的确，顾景舟先生较高的文化素养，以及享有的知名度，是市场对其作品高度认可的重要原因。而且，顾景舟弟子众多，其中有不少人成为了紫砂界有影响力的人物，弟子们出于对前辈大师人格品质的敬佩，推崇他的作品，也是情理之中的事。何况，每一个艺术领域都需要一个标杆，作为紫砂界的标杆，顾老的作品价格高一些，也在情理之中。

从前辈的拍卖神话回到当今的艺术创作上来，如今多数的紫砂艺人并不浮躁。夏瑞娟说，做壶是相当寂寞的，她自己便是“宁缺毋滥”。“哪怕是白送人，也要自己觉得看得上才行。做壶时不可能只想到市场价格。”她介绍，紫砂壶的泥料和纯手工性是不能打折的，必须用纯紫砂原矿，也不能过分依赖模具。

说起紫砂壶的实用性与艺术性的结合，由荣会艺术中心举办的本次紫砂大展的策展人宋宁颉先生介绍说，夏瑞娟女士此次带来参展的紫砂壶，定价只是一两万元一把，从泥料、造型到做工，都令观众称赞。“这种定价让普通的大众能够接触到名家的壶，并消除了对于紫砂壶的神秘感。”宋先生认为，买一把紫砂名家的壶来使用，也属于“藏宝于民”。

参展的另一位陶瓷工艺大师蒋彦先生提出，“今天的壶应该一看就是现代的，在传统器型上有所发展和改变。”蒋彦说，他此次参展的一把提梁壶，就是用传统的器型进行的改良，将原本较扁的器型改成了圆形，容量也从200毫升变成了450毫升。在这种改变过程中，线条和壶盖都需要重新设计。紫砂壶如今有实用品和艺术品两个分类，实用品强调泡茶便利，艺术品更追求个性和美观。藏友在衡量一把紫砂壶的价格时，必须将两个层面分开。艺术作品要有独创性，壶型和装饰的选择要和主题协调一致。

紫砂文化学者、收藏家宋双才先生认为，明代时的紫砂壶是为了摆放在黄花梨家具上看着漂亮而设计的，和如今使用的环境并不相同，因而壶型的改变也是有原因的。“其实，紫砂壶兴起最主要的原因是明代家具用料的改进，有了黄花梨、紫檀家具，上面摆的东西当然要与之相适应，紫砂壶从此上了一个新台阶。当时的紫砂壶重视是否好看，而非好用。”

宋双才对蒋彦等当今的紫砂艺人能觉悟到壶的文化内涵而感到欣喜。“紫砂壶首先是造型艺术，以前只把它看作是泡茶的器皿，这是不全面的。”当很多人只把紫砂壶当作实用器皿的时候，它已悄然异化为艺术品。对收藏家来说，收藏的不是一把壶，而是一件艺术品。因此，判断一把紫砂壶收藏价值的高低，不仅要看它的用料和是否好用，更要看其艺术价值有多高。

按照一般的说法，紫砂壶讲究的是“泥形工款功”，即材质、造型、工艺、作者、题辞、功能，宋双才则认为，首先必须明了紫砂壶的根本属性：“它是跟实用紧密结合的器皿，同时具有艺术性。”以此为前提，他把紫砂壶分为三个层次——收藏、把玩、实用。“这三者功能有交叉，但标准不可以混淆。不能拿判断实用壶的标准来判断收藏品。一件紫砂壶是否值得收藏，最重要的是考察其艺术价值。从这个角度来讲，当今的紫砂壶必须要有创新，符合当下人的审美习惯，这样才能具有独特的艺术价值，才能给人收藏的理由。否则，我们还是应该用实用器的标准来衡量它。”

紫砂壶在不断使用的过程中，融入了丰富厚重的文化因素，成为中国文化的重要载体，比如外饰上对诗书画印的运用，造型与雕塑艺术的交融等，由此，也推动了紫砂壶从实用器向艺术品的性质演变。