很久以来，茗器一直是传统文化文人茶道中一个抒发内心感受与精神价值的载体。尤其是古代江南的文人，他们所喜欢的传统文化紫砂茶具，除了素朴、冷峻的风格，并不排斥优雅的点缀。犹如苏州的园林，白墙黑瓦上镶嵌着雕刻精美的花纹图案，别有一番情致与韵味。

传统文化全手工紫砂花器，于清纯中追求一个“秀”字。那是隽秀、清秀、灵秀之结晶，飘逸、委婉的文雅之气，贯穿于壶的每一个细部。《花开富贵壶》如一幅徐 徐展开的工笔画，构图简练而传神，用色和谐而逼真。壶身其实还是光素器的底子，那是气场饱满之器。一经花萼点缀，那壶顿时变成一个江南佳人，窈窕、柔媚， 活似水做的骨肉，满满一壶的柔情蜜意。传统文化紫砂花器的制作有一套完整的雕、镂、捏、塑的技能，既要熟能生巧，又要避免匠气。紫砂艺人的气质与涵养，在 这里起到了关键作用。《东篱壶》壶体扁圆，如一隐士醉后卧眠于菊花丛中，壶嘴与壶把则为菊之茎叶。壶身粉蝾环绕，菊蕊吐香，好一派世外桃源。古人置身于此 情此景，亦不免慨然咏叹，千红万紫尽漂流，开到菊花岁已周。晚节不嫌知己少，香心如为故人留。《巧色南瓜壶》用几种紫砂泥反复试片，精心调制出南瓜的色 调。那微黄中泛着橙黄的暖意是紫砂艺人对生活的感恩。瓜柄巧妙地设计为壶盖，翠嫩的瓜叶卷起，俏皮地做成壶嘴，瓜藤则弯成壶把。壶身被等分成若干筋囊。壶 嘴、壶把、壶盖三体呼应成章，是田园牧歌的吟咏，是稻饭羹鱼的知足，是感谢上苍大庇苍生的真情流露。

松、竹、梅，被中国人称为岁寒三友，一直是文人雅士咏叹不尽的永恒题材。传统文化《暗香壶》以全手工的特技手法，表现梅枝的结节和破皮处的微妙肌理。几点 梅蕾，不夺香艳，于梅桩型的壶把处暗暗地吐蕊。肌肤绰约真仙子，来伴冰霜，洗尽铅黄。素面初无一点妆，寻花不用持银烛，百丈外，闻暗香。《幽竹壶》素面， 劲节，满壶凌虚之清气。竹叶刚劲、竹节遒劲，于朔风冰雪中尽现高洁。《听松壶》，松下听琴，月下听箫，涧边听瀑，当为天籁之妙音。着力表现“松”的苍虬瑞 秀，每一根松针都被描摹得浸润着云气、水气、仙气。而壶盖与壶把的松节钮结，更是被塑造得惟妙惟肖。

删繁就简花千树，心境与壶境，从来就是相通的。修行，练功，积累。传统文化紫砂艺人在精神上应该向往一种峭拔的高度。

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